รีวิวนี้ครอบครองพื้นที่ที่น่าอึดอัดใจ: เพื่อนร่วมงานของฉัน Nick Allen ได้ตรวจสอบต้นฉบับ
“Mapplethorpe” ภาพยนตร์ปี 2018 ที่ออกฉายในปี 2019 และอีกสองปีต่อมานี่คือบทวิจารณ์ของ “Mapplethorpe: The Director’s Cut” โดยคนอื่นที่ชอบมันมากขึ้น “การถ่ายภาพขาวดําของ Robert Mapplethorpe นั้นยั่วยุ ดิบ และน่าจดจํา” นิคเขียน “แต่ชีวประวัติของ Ondi Timoner ซึ่งนําโดยการแสดงกลวงจาก Matt Smith นั้นห่างไกลจากค่านิยมทางศิลปะภายในภาพเหล่านี้และอีกมากมายที่เขาเป็นที่รู้จัก ความน่าเบื่อหน่ายอย่างน่าทึ่งในชีวิตและมรดกของช่างภาพที่ผสานภาพอนาจารด้วยความสง่างาม ‘Mapplethorpe’ ไม่มีลายเซ็นทางศิลปะของตัวเองมากเท่ากับชื่อที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่”
ฉันไม่สามารถโต้เถียงกับสิ่งนั้นหรือสิ่งอื่นใดในการตรวจสอบได้เนื่องจากเป็นการตอบสนองอัตนัยต่อภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับธุรกิจการเล่าถึงชีวิตของ Robert Mapplethorpe ในลักษณะที่ธรรมดาในบางวิธีและผิดปกติในคนอื่น ๆ ฉันยอมรับว่าในแง่ของการเลือกและการจัดเรียงของวัสดุนี่เป็นสิ่งที่ชีวประวัติมาตรฐานสวย: เราเห็นโรเบิร์ต “Bob” Mapplethorpe ออกจากสถาบันแพรตต์และเริ่มสร้างศิลปะระดับถนนในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงต้นยุค 70 และกลายเป็นเพื่อนกับนักร้องนักแต่งเพลง Patti Smith (Marianne Rendón) เขาต่อสู้กับความแปลกประหลาดที่ปลอมตัวไม่ดีของเขาจากนั้นก็เข้าถึงมันผ่านการถ่ายภาพที่กล้าหาญและชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ ถ้าคุณรู้เรื่องราวของเขา คุณรู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้น และอาจจะมีบางครั้งที่คุณคิดว่า “ผมอาจจะสนุกกับมันมากกว่านี้ ถ้ามันเป็นสารคดี”
สิ่งที่ทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นคือวิธีที่มันแสดงให้ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับแต่ละอื่น ๆ และงานของพวกเขา มันยากที่จะเห็นภาพยนตร์เกี่ยวกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่จับพวกเขาได้อย่างแม่นยําวิธีที่พวกเขาจะปรับขนาดซึ่งกันและกันในการประชุมครั้งแรกและจากนั้นเมื่อพวกเขาได้ตัดสินว่าบุคคลอื่นจริงจังดําเนินการทันทีเพื่อแบ่งปันอิทธิพลและการอภิปรายอย่างละเอียดของทฤษฎีและเทคนิค การพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ผสมกับการอภิปรายเรื่องส่วนตัวทางโลกมากขึ้น มีช่วงเวลาที่น่ารักที่บ็อบซึ่งมีเพศสัมพันธ์กับผู้ชายเพื่อแลกกับเงินเพื่อเป็นเงินทุนให้กับงานศิลปะของเขามีการสนทนาสั้น ๆ กับแพตตี้ที่เพิ่งเลิกกับเขาในฐานะคนรัก แต่กลับมาเป็นเพื่อนทันที เขาหมุนบทสนทนากับคําถามที่ว่าแพตตี้จะเขียนเพลงที่ผู้คนสามารถเต้นได้หรือไม่ เธอบอกว่ามันไม่ใช่สิ่งที่เธอจริงๆ: เธอไม่ได้โอ้อวดเพียงแค่พูดความจริง การแลกเปลี่ยนแบบนี้เป็นหัวใจของมิตรภาพของศิลปินที่ทํางาน พวกเขาสามารถพูดสิ่งเหล่านี้ซึ่งกันและกันและมั่นใจว่าไม่ได้ตัดสินอีกฝ่าย: พวกเขากําลังพูดคุยกัน
นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งเกี่ยวกับน้ําเสียงของการแสดงของสมิธที่ทําให้ผมรู้สึกจริงจนถึงจุดที่ลดทอนความเสื่อมโทรม มีช่วงเวลาที่เราเห็นเขาคนเดียวในห้องของเขาและแม้ว่าช่วงเวลานั้นจะเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ / การปรับปรุงโดยผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงเราเชื่อว่านี่คือวิธีที่คนอย่างเขาจะประพฤติตัว เขาเต้นในเสื้อคลุมเขาถอดเสื้อคลุมออกและแขวนไว้ในตู้เสื้อผ้าและถ่ายรูปมัน (ส่งผลให้หนึ่งในภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงของเขา) และเราเห็นเขาเปลือยกายอยู่ในห้องที่มีก้นสีซีดเซียวของเขาอยู่ตรงกลางเฟรมถ่ายภาพด้วยความเข้มข้นที่เงียบสงบของชายคนหนึ่งที่ลืมไปว่าสิ่งอื่นใดที่มีอยู่นอกเหนือจากงานศิลปะของเขาความยืดหยุ่นและความนิ่งทําให้เกิด Carrie Coon); เขารวบรวมข้อมูลที่ดูเหมือนจะแตกต่างกันและพยายามทําความเข้าใจกับข้อมูลเหล่านั้น เขายิ้มว่ารัฐบาลอังกฤษอเมริกันและฝรั่งเศสดูเหมือนจะทํางานกันอย่างไร
คูเปอร์มีอากาศของความสกปรกที่ทํางานได้ดีสําหรับทั้งหมดนี้และเขาเชื่อในฉากที่ต้องการความโหด
ร้ายอย่างรวดเร็ว: ทุบในหลอดลมของใครบางคนจมน้ําตายชายคนหนึ่งในคูน้ําโคลนมวยปล้ําสําหรับปืนของคนร้ายและหันกลับมาที่ตัวเอง แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งวิธีการ debonair ของเขาสูญเสียประสิทธิภาพเพราะ “Spy City” กําลังดึงตัวละครในทิศทางที่แตกต่างกันมากเกินไป บอยด์ได้จินตนาการว่าฟิลดิงก์อยู่เหนือโคลนที่ช่วงเวลาสําคัญ – ความตายการทรยศ ฯลฯ – อย่าติดเสมอไปและการขาดผลกระทบของพวกเขาทําให้เวลาที่เราใช้กับตัวละครเหล่านั้นรู้สึกสูญเปล่า การแสดงบางอย่างเพิ่มขึ้นข้างต้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Benesch; เธอนําความปวดร้าวที่เห็นได้ชัดมาสู่เอลิซ่าว่าคุณจะได้รับการเตือนถึง
มาร์ธาของอลิสันไรท์จาก “ชาวอเมริกัน” ลิซ่า โฮเฟอร์มีน้อยที่จะทําเป็น Walrtraud เลขานุการสําหรับนายพลรัสเซียที่จบลงที่กากบาทของฟิลดิงก์ แต่ส่วนโค้งของเธออกหักในทํานองเดียวกัน
ในช่วงเวลาสุดท้าย “Spy City” ทิ้งเราไว้กับคําถามสมมุติว่า “เกมสายลับที่ดีคืออะไรที่ทําอะไรไม่ได้” นั่นเป็นคําค้นหาที่ถูกต้อง แต่เป็นคําที่ “Spy City” ค่อนข้างแปลกโดยการเปลี่ยนความสนใจของเราจากสงครามเย็นที่ทวีความรุนแรงขึ้นในเบอร์ลินไปยังส่วนอื่นของโลกและการดําเนินการแอบแฝงอื่น การพัฒนานี้ไม่เพียง แต่มาจากที่ไหนเลย แต่ยังใช้เลนส์สมัยใหม่กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งอยู่นอกขอบเขตของความรู้สึกแบบตะวันตกในปี 1961 ที่ผู้ชมที่มีความรู้ในช่วงเวลานี้จะต้อง
เยาะเย้ย โดยไม่ทําลายข้อมูลเฉพาะของมันการรักษาผิวเผินเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงนี้จะได้รับจากชายแดนการแสดงที่ไม่สุภาพ ตอนจบของ “Spy City” ถูกจองโดย Fielding ประชดประชันว่า “ฉันคิดว่าเรากําลังต่อสู้เพื่อค่านิยมของเรา” และกรอบแช่แข็งสรุปที่เปลี่ยนจากสีเป็นขาวดํา บางทีนี่อาจหมายถึงการมีสติ แต่มันอ่านว่าเหยียดหยามจริงๆ บางครั้ง “Spy City” ก็สนุกสนานและมักจะแสดงออกได้ดี แต่ความผิดพลาดของการโทรครั้งสุดท้ายเพื่อตั้งคําถามถึงความตั้งใจโดยรวมความยืดหยุ่นและความนิ่งทําให้เกิด Carrie Coon); เขารวบรวมข้อมูลที่ดูเหมือนจะแตกต่างกันและพยายามทําความเข้าใจกับข้อมูลเหล่านั้น เขายิ้มว่ารัฐบาลอังกฤษอเมริกันและฝรั่งเศสดูเหมือนจะทํางานกันอย่างไรคูเปอร์มีอากาศของความสกปรกที่ทํางานได้ดีสําหรับทั้งหมดนี้และเขาเชื่อในฉากที่ต้องการความโหดร้ายอย่างรวดเร็ว: ทุบในหลอดลมของใครบางคนจมน้ําตายชายคนหนึ่งในคูน้ําโคลนมวยปล้ําสําหรับปืนของคนร้ายและหันกลับมาที่ตัวเอง แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งวิธีการ debonair ของเขาสูญเสียประสิทธิภาพเพราะ “Spy City” กําลัง
credit : nomadiqshelters.com, hatterkepekingyen.com, cateringiperqueno.com, blisterama.com, benamatirecruiters.com
